Galería broche de Oro

Título: El Peso

Artista: Jennifer Llulluna
Técnica: Serie de 6 fotografías /escenografía (escáner)
Dimensiones: 21 x 29,7
Año: 2025

Descripción: Es una serie que explora la ansiedad como una fuerza silenciosa que distorsiona la percepción del propio cuerpo y del espacio. A través del uso de un escáner, el rostro se fragmenta, se duplica y se comprime, convirtiéndose en una metáfora visual del ruido mental, de los pensamientos que se amontonan y del ahogo interno que no se ve, pero que se siente. El uso de diferentes materiales como el plástico y la distorsión funcionan como capas de presión emocional que deforman la identidad, revelando un estado psicológico saturado. La obra muestra cómo lo invisible la mente, el miedo, la duda puede pesar más que lo físico.

Título: Vómito verbal

Artista: Nancy Espinoza
Técnica: Grabado
Dimensiones: 50 x 64
Año: 2024

Descripción: “Vómito verbal” aborda la violencia sexual y la revictimización que sufren quienes denuncian en el sistema judicial ecuatoriano. La obra se centra en la experiencia de repetir una y otra vez el relato del trauma, como ocurre en la cámara de Gesell, convirtiéndose en un detonante que erosiona la memoria y el cuerpo. Retoma enfoques de Suzanne Lacy y Ana Mendieta para visibilizar la vulnerabilidad, el silencio impuesto y la inacción estatal. La propuesta busca denunciar cómo el sistema reproduce el daño y exigir un espacio donde las víctimas no sean obligadas a narrar su dolor hasta colapsar.

Título: 2009 muerte de Michael Jackson

Artista: Omar Puebla
Año de realización: 2023
Técnica: Plastilina autofraguante, base de madera y estructura de cobre.
Dimensiones en centímetros:
Ancho: 10
Alto: 17
Profundidad: 10
Peso aproximado (kg): 250 gramos

Descripción: ¿Podemos realizar un corte en la espiral del tiempo que nos alerte sobre un futuro catastrófico, trayendo al presente los errores del pasado?

Los objetos presentados proponen una lectura crítica de los hechos que marcaron la reciente agenda global, desde el abrupto inicio de siglo marcado por los atentados del 11S, hasta la supuesta “nueva normalidad” pospandemia declarada el 2021. Uno a uno, los 21 acontecimientos más significativos del s.XXI, han sido retratados en miniatura, acompañados de un QR que conduce a la historia que cada figurilla encierra. La obra es una bitácora de los mayores errores de la humanidad.

Título: Eje

Año: 2025
Técnica: Varilla de acero redonda (4 mm), cartulina metálica, soldadura manual por arco metálico con electrodo revestido, acabado pulido y pintura en aerosol
Dimensiones en centímetros:
Ancho: 15 cm
Alto: 15 cm
Profundidad: 20 cm
Peso aproximado (kg): 0,15 kg

Descripción: Eje, propone un estudio geométrico del paraboloide hiperbólico como estructura capaz de condensar movimiento, tradición y materialidad. Inspirada en patrones Kichwa amazónicos reinterpretados desde la abstracción, la pieza articula una base de acero y un plano ligero que introduce contraste y vibración visual. En la tensión entre lo sólido y lo frágil, la obra encuentra su centro: una presencia contenida que orienta la mirada y sostiene el equilibrio entre memoria, geometría y forma contemporánea.

Título: La espiral como símbolo del tiempo cíclico en la naturaleza

Artista: Sindy Merino
Año: 2025
Dimensiones aproximadas en metros:
Largo m: 2m
Ancho m: 1,30m
Altura m:2,5m
Materiales: Piezas cerámicas, módulos y proyección video mapping

Descripción: La propuesta explora la espiral como símbolo del tiempo cíclico desde una perspectiva artística, integrando técnicas tradicionales y digitales. A través de siete piezas cerámicas inspiradas en formas naturales y su interacción con proyecciones de video mapping, se construye una instalación que reflexiona sobre la transformación y la conexión entre naturaleza, tiempo y espacio. El proyecto se fundamenta en cosmovisiones indígenas, pensamiento complejo y referencias del arte contemporáneo, proponiendo una experiencia inmersiva donde el espectador transita la espiral como metáfora del tiempo. Se plantea un diálogo entre ambas disciplinas artísticas, resignificando los ciclos vitales desde una mirada crítica y sensorial.

Título: Medio Tiempo

Artista: Andy Vinicio Cóndor Singo
Año: 2023
Dimensiones en metros:
La obra cuenta de dos objetos:
Objeto 1 -objeto 2
Largo m: 1.28 m -Largo m: 54 cm
Ancho m: 12 cm -Ancho m: 15 cm
Altura m: 47 cm -Altura m: 10 cm
Materiales principales: madera y aluminio

Descripción: La obra resalta la importancia de los actores sociales que intervienen, directa o indirectamente, en las dinámicas del fútbol barrial.  Se reimagina el futbolín, transformando sus figuras en espectadores y participantes que reflejan las interacciones culturales, comerciales y políticas que rodean estos eventos. El fútbol barrial aparece como un espacio de encuentro popular y cotidiano, ligado al espacio público y al desarrollo comunitario. A través de dos objetos —uno que enmarca al actor social y otro que representa el espacio colectivo— la obra subraya la incidencia sociocultural del deporte como motivo de unión, identidad y expresión comunitaria.

Título: Juego de contrario y equilibrio

Artista: Rodrigo Viera
Duración: 20 minutos.

Descripción: Enmarcado en el concepto de entre el peso de la dura realidad, la levedad con la que asumimos esa realidad y la fuerza con al que reaccionamos a esa realidad, desde el cuerpo como territorio y la conexión de entre acciones simbólicas en un performance, articulan el discurso de la obra, que plantean reflexiones secuenciales, que van directo a la mente y a los refrentes de la memoria de los observadores, haciendo reaccionar a sus sentidos, emociones y sensaciones. Se utiliza varios como medio de expresión contemporánea del performance para integrar la narrativa visual de la instalación que van más allá de los limites tradicionales sumando temporalidad, espacialidad e interacción con el público presente, que interactúa con  la pintura, como dispositivos visuales bidimensional que complementa la tridimensionalidad dentro de un espacio donde las acciones forman el performance, creando una experiencia estética vivencial, desde lo auto etnográfico y lo auto biográfico, con el propósito de llegar a la sencillez de los elementos con acciones para la intensidad de los afectos e indagaciones que transforma el espacio.

Título: Modo Joker

Artista: Patricio Ponce
Duración: 20 minutos

Descripción: El accionante emula al personaje “el joker” para realizar una apropiación de la escena en que el personaje sube las gradas y baila, en este caso lo hizo desde las gradas de una escalinata ubicada en el barrio San Marcos, en dicha escena agarró un caballete ,un cuadro y unos materiales de pintor, vistiendo un overol para luego dirigirse a la iglesia que se encuentra  a pocos metros de distancia, plantando el caballete para luego pintar un cuadro (una pintura en proceso) el mismo que contiene imágenes de carácter político, al estilo de los Simpsons, aquí aparecen retratados algunos de los personajes involucrados en la entrega de las islas Galápagos a tropas militares del estado norteamericano.

OBRA: Desvanecer

ARTISTA: Proyecto ERRAR (Daniel León Valverde)
AÑO: 2025
DURACIÓN: 04´47”

DESCRIPCIÓN: Somos conscientes de la amputación dirigida desde lo establecido, de la constante mutilación y destrucción, del dolor absoluto infringido, totalmente consentido, un gesto que intenta reafirmarse en la ambigüedad de los límites de la cordura y la locura. Invocar la muerte en sus ridículas formas, buscando el dolor para calmar la angustia profunda, es el precio que se debe pagar por romper el pacto del deseo y el placer para poder seguir persiguiendo lo que queremos sin contemplaciones ni carencias. Deshacer el organismo. Abrir el cuerpo a conexiones, circuitos, niveles, umbrales, territorios; a significados y una subjetivación que se queda impregnada en el alma. Intentos de arrancar, de liberarse de los puntos de objetivación que clavan la realidad dominante; arrancar el cuerpo del organismo. En este contexto, el gesto como forma de producción y el error como posibilidad de nuevas realidades se vuelven fundamentales, performance y tensiones que cavan en las pulsiones de vida, y vórtices a un pluriuniverso de sentipensares.

OBRA: Vibración

Artista: Patricio Ponce
Duración: 20 minutos

Descripción: El accionante emula al personaje “el joker” para realizar una apropiación de la escena en que el personaje sube las gradas y baila, en este caso lo hizo desde las gradas de una escalinata ubicada en el barrio San Marcos, en dicha escena agarró un caballete ,un cuadro y unos materiales de pintor, vistiendo un overol para luego dirigirse a la iglesia que se encuentra  a pocos metros de distancia, plantando el caballete para luego pintar un cuadro (una pintura en proceso) el mismo que contiene imágenes de carácter político, al estilo de los Simpsons, aquí aparecen retratados algunos de los personajes involucrados en la entrega de las islas Galápagos a tropas militares del estado norteamericano.